Завесить всю стену картинами как бог на душу положит – одно дело, создать гармоничный арт-объект – совсем другое. Дизайнеры интерьеров часто используют этот прием для создания атмосферы, объекты на стене задают тональность и придают помещению характер. Однако даже если от дизайнерской композиции идет ощущение небрежности и стихийности, существуют определенные правила ее создани – важность соблюдения цветового и смыслового баланса, цельность композиции, focal point и т. д. — которые лучше знать перед тем, как вешать объекты на стену.
арт-объект на стене своими руками
Есть два подхода: кто-то «наращивает» объекты на стене по мере приобретения, кто-то создает галерею целиком, и меняет композицию на новую когда захочется. Планировать с нуля проще, но накладнее, так как вам придется покупать всю серию объектов. «Наращивать» коллекцию сложнее, так как вам каждый раз придется вписывать новый объект в уже существующую историю, и часто это труднее, чем создавать гармоничную схему с нуля.
Шаг 1: находим место
Для арт-галереи вовсе не обязательно нужны большие свободные поверхности, вы можете создать интересную историю на любом объеме, главное соотносить размер объектов галереи со масштабами свободного участка стены. Определитесь с тем, на какой именно стене вы будете размещать свою галерею и сделайте замеры (высота и ширина пространства для галереи). Дальше вы можете использовать олд-скульную миллиметровку чтобы нарисовать на ней макет своего будущего объекта в масштабе, или специальные программы, которые помогут вам сделать то же самое на компьютере. Я лично предпочитаю миллиметровку и карандаш, мне очень нравится этот процесс придумывания и прикидок, для меня это важная часть творческого процесса.
Шаг 2: выбираем тему
Наша задача – не просто завесить стену картинками, а задать настроение в комнате. Какую идею вы хотите заложить в свой объект? Какие эмоции? Нежность и меланхолию? Выбираем соответствующие цвета и объекты – цветы, скрапбукинг, винтажные фото. Фан и заряд энергии? Фото фруктов, смешных объектов ярких цветов, арт-хаус репродукции. Стиль и изысканность? Черно-белые фото людей, городов, монохромные принты и т. д.
Шаг 3: определяем структуру арт-объекта
Из чего будет состоять наш арт-объект? Только фото (какие – семейные или репродукции?), только элементы дизайна – текстиль, скрап-букинг, рамы с предметами (например, старыми ключами) и т. д., только картины? Или всего понемногу? Будут ли в композицию вписаны другие объекты, например, книги, вазы и т. п.? Проще всего определиться с выбором объектов просматривая борды и фото чужих творений – сохраняйте куда-нибудь то, что вам нравится, чтобы было проще определиться с тем, что вы будете создавать у себя дома.
Шаг 4: выбираем рамы и рамки
Если вы выбираете цветные рамки, то цвета в одной палитре обычно хорошо сочетаются. Натуральные цвета – белый, натуральное дерево и черный тоже хорошо собираются в одну композицию. А вот если вы смешиваете дерево, крашенные рамы и металлические, то композиция может начать разваливаться, так как разнородные элементы будут перетягивать внимание на себя.
Перед тем, как выбирать рамы, вам нужно ответить на три вопроса:
- какие рамы (какого цвета и материала) будут хорошо сочетаться с фоновой стеной;
- какие рамы будут сочетаться с выбранными объектами (рамка все же вторична, основное внимание мы хотим привлечь к самому объекту);
- какой формы будут ваши рамы – вы можете создать галерею из объектов разной формы, и, соответственно, вам нужно будет подобрать рамы, которые сочетаются между собой по форме;
- какие рамы будут хорошо сочетаться между собой.
Для начала проще всего выбрать монохромную палитру (только белые рамы или только черные), а когда набьете руку, то можно уже начинать комбинировать разные материалы и цвета.
Если вы выбираете ассиметричную композицию, то лучше брать рамки разной толщины, разница в толщине рамок цепляет внимание и делает историю интереснее.
Натуральные классические композиции традиционно создаются с более толстыми рамками, современный модерн – это тонкие металлические рамы или безрамное стекло.
Планировка стены
Тут все зависит от вашего терпения и времени. По-хорошему лучше сделать макет, прежде чем уродовать стену метками и крючками. Есть два способа:
- Можно разложить объекты на полу/столе и менять их местами до тех пор, пока не сложится композиция. Затем каждый объект прикладываем к стене в запланированном месте и обводим по контуру, так у вас получится что-то вроде выкройки галереи прямо на стене – и вы сможете оценить работает ли ваша схема или нет прежде чем вешать объекты.
- Я делаю по-другому: когда все объекты куплены и сделаны, я вырезаю из миллиметровки их мини-макеты и раскладываю на макете стены, тоже нарисованном на миллиметровке. Меняю местами, что-то убираю, добавляю и т. д. Когда макет собран и готов, я просто переношу его на стену, и все.
Focal point – главный акцент галереи
В вашей композиции должен быть акцент, основной объект, который первым притягивает к себе внимание и задет тон всей композиции. Этот объект всегда располагается на уровне глаз. Если композиция ассиметричная, то объект лучше сдвинуть чуть вправо от центра композиции, так вся история будет смотреться гармоничнее.
Расстояние между объектами
Расстояние между объектами должно соответствовать размеру объектов и размеру пространства, которое они заполняют. Стандартное расстояние – 8-10 см, но если объектов много, можно их «скучить» — главное помнить, что при отступе меньше 6 см все будет сливаться в единую массу .
Объекты
Помимо фото и репродукций, вы можете скачивать и распечатывать принты с самыми разными композициями: растениями, иероглифами, символами, цитатами и т. д. Множество дизайнеров предлагает готовые принты в хорошем разрешении, которые уже готовы к распечатке и использованию. Например, я на этих выходных собираюсь распечатать и собрать весеннюю историю с ботаническим уклоном — здесь можно скачать ботанические принты. Ну или посмотрите бесплатные плакаты и цветные объекты ЗДЕСЬ, а ТУТ можно бесплатно скачать принты с цитатами в хорошем качестве.
Хотя для арт-галереи можно использовать что угодно, даже обои, медицинские колбы, текстиль и ножницы, как это делает Holly Becker из Decor8.
Шаг 1: подготовить рамки – отмыть старые или покрасить новые в выбранный цвет. Перед покраской вытащить из рамок стекло, краску (для дерева) наложить в два слоя и дать ей высохнуть в течение суток. Можно взять рамки разной толщины, или, например, одной толщины, но разного размера или цвета.
Шаг 2: выбрать фон с паттерном – Холли взяла кусочек обоев, который завалялся у нее на чердаке, но вы можете взять бумагу из наборов для скрап-букинга или скачать и распечатать на бумаге паттерн, который станет основой композиции.
Шаг 3: добавить декоративные элементы – маленькие фигурки, цветки или принты, которые сочетаются с фоновым паттерном. Холли предлагает приклеить к одной из рамок подвесную стеклянную капсулу, в которую можно ставить живой цветок.
Шаг 4: разложить объекты на столе, оценить еще раз, сделать разметку на стене, посмотреть, как все смотрится уже на поверхности и развесить объекты.
Шаг 5: осмотреть поле боя и добавить другие объекты, например, цветы.
Если объекты не тяжелые, вы можете вешать их с помощью специальной липучки, которая продается в магазинах канцтоваров (ее используют на воркшопах чтобы прикрепить листы к стене), или двустороннего строительного скотча. А бумажные объекты можно крепить с помощью клейкой ленты (она бывает разных цветов, продается с товарами для скрап-букинга) – это придает всей истории легкости и неформальности.
Материалы:
доступные рамки всех размеров, цветов и материалов
бумага с паттернами для фонов и аппликаций
стеклянные подвесные капсулы для цветов
Удачного креатива!